Entrevista a María José Iglesias.
«El arte es transmitir una emoción»
María José Iglesias es una profesora de Dibujo Técnico del Ies Ribeira del Louro. En el instituto es muy conocía por su carácter pero sobre todo por su dedicación hacia el arte. Dedicación que le transmite a sus alumnos en sus clases. Además de dedicarse a la educación también realiza otros trabajos artísticos, a los que le dedica mucho tiempo para que se logre un resultado perfecto.
La visión de esta grande mujer sobre el arte es muy amplia, ya que para ella casi todo lo que nos rodea es un símbolo artístico.
-Hola, buenos días María José. Hoy estamos aquí para hacerte una entrevista.
¿Cuándo decidiste que querías estudiar Bellas Artes? ¿Por qué escogiste esta carrera?
Durante tu tiempo de formación, ¿qué materias te gustaron más?
Buenos días, pues mira, lo primero, cuando lo supe. A mí me encantaba dibujar con los lápices de colores más que con las muñecas, entonces yo no sabía que había una carrera, con diez años o así, no sabes que hay una carrera que se llama Bellas Artes.
Lo que sabes es que te gusta pintar,dibujar y es lo que más te gusta. Entonces cuando ya fui avanzando más en el colegio, ya sabía que había una carrera que se llamaba Bellas Artes, y que tenía todas esa cosas, fue cuando ya me dije yo, pues esa es la mía, pero porque ya había en mí, digamos una vocación. Yo soy de las afortunadas que tuvieron vocación. Yo os entiendo cuando llegáis a aquí, a segundo de Bachillerato, y os hacéis la pregunta: «Y ahora que? Pues no sé, no tengo ni idea, me gusta esto, me gusta lo otro.» Pero no acabas de sentir aquello que es el tuyo. Por lo que tener vocación es una fortuna, porque sabes muy bien lo que quieres, otra cosa es que después a lo mejor no puedas vivir o desarrollar de esa vocación, entonces es cuando puedes estar frustrado.
–¿Qué materias te gustaron más en la carrera?
Pues mira, me gustaron todas además toqué todos los palos, porque primero me licencié en pintura. Ya en pintura comienzas a conocer distintos materiales, después trabajé en audiovisuales y en diseño, que son cosas distintas. Después ya cuando me doctoré, ya en la segunda licenciatura fue esa, y cuando me doctoré, ya fue en escultura. Como hice la carrera de fotografía y grabado digamos que cubrí un poco todo, que pasa, que el que más me gustó por lo que yo empecé, fue por la pintura, porque era, digamos el más accesible, el siguiente ya fue la escultura, sobre todo la parte tridimensional, que me encantaba, y el dibujo técnico.
Es que me gustó todo.
–Aparte de Bellas Artes, ¿Tienes alguna otra carrera más o alguna otra titulación universitaria (máster, doctorado?)?
Sí, lo que os comentaba antes, tengo una licenciatura más en diseño y audiovisuales luego me doctoré en escultura, por el Departamento de Escultura y la verdad que muy bien porque todo se complementa. Cuando trabajas con las artes, lógicamente todos los elementos forman parte de un todo, y eso es muy interesante. Porque cada parte que tienes allí, te va a servir para otra y eso está fantástico porque incluso lo puedes aplicar en tu vida.
-¿Qué es para ti el arte ?
Para mí el arte es transmitir una emoción, y para eso puede valerte desde un dibujo que hagas a lápiz, una película que puedas hacer con el móvil, un mensaje que puedas escribir, un cuadro, una escultura… no tiene porque ser solo eso, puede ser unos bailarines, la danza… me encanta la música. Entonces todo lo que de alguna manera te transmita, te haga traspasar o hacer que tus sentimientos te afloren, eso es el arte. Porque te hizo sacar algo de ti hacia fuera.
–Sabemos que además de dar clase realizas obras pictóricas y proyectos de diseño. Se asistiéramos a una exposición tuya en la que aparecieran tus diez mejores trabajos y tú fueras nuestra guía, ¿qué nos podrías contar sobre ellos? ¿Cómo definirías tu estilo?
Bueno pues no sabría decirte, a mí hay estilos a lo largo del tiempo que me gustaron mucho, uno de ellos es Art Déco, y me encanta porque tiene de todo, tiene geometría, tiene romanticismo, es muy depurado y al mismo tiempo es cómo blando, como con un cierto sentimiento, me gusta eso. Pero no soy una pintora modernista, sin embargo sí se analiza los cuadros que tengo ,pues sí que es verdad. Me encanta el arte oriental, me gusta mucho las artes japonesas, de hecho la última exposición que hice, de la cual si queréis os puedo hablar, fue en el Hostal de los Reyes Católicos, y en los dos patios que hay, conocéis el hostal, no ?
–Sí.
Pues los dos patios que hay estuvieron llenos de obras, uno dedicado a la tierra y otro al agua.
Y hay en concreto dos cuadros, que alguno ya no lo tengo y otros los sigo teniendo, son uno,lo que hace de portada de la página web, es un cuadro rojo, digamos que es un rama muy al estilo modernista, se puede ver un poquito y al mismo tiempo muy oriental, muy japonés.
Y una olla, que además está en honor de Hokusai, la olla de Hokusai, que es muy bonita. Ese cuadro en concreto me llevó muchísimo tiempo, porque tiene muchísima piedra, cristal, trocitos de cerámica, todo para que con el tiempo perdure y se aguante en el cuadro, pesa mucho, es un cuadro que mide cuatro metros por dos de alto y lo otro es un cuadro que mide cuatro metros por uno treinta de alto. Osea son obras muy grandes porque me gusta que la persona se meta dentro del cuadro. Entonces es un poco lo que decíamos, que nos crea sensaciones de estar allí debajo de un árbol o que te cree la sensación de estar en el agua. Eso es lo que me gusta .
-¿Cuáles son tus artistas favoritos? ¿Hay algún artista actual que te encante especialmente? ¿Por qué?
Pues mira artistas favoritos tengo muchos, pero por ejemplo, uno que me encanta que no es precisamente actual, aunque sí que está mucho en la actualidad, parece que la gente lo vuelve redescubrir, incluso en el mundo de la moda es Gustav Klimt. Era uno de los pintores del estilo modernista, era una persona que utilizaba mucho la geometría, y yo que soy profesora de Dibujo Técnico, pues me gusta. Y también es una forma de dar a ver a la gente, que la geometría y el arte no están peleados, y que también se puede hacer cosas impresionantes gracias a esa mezcla. Otro, una persona que pudiera conocer sería Leonardo da Vinci, me encanta porque era una persona culta, inquieta y que tocaba todos los palos desde anatomía, que a mi me chifla, y además al trabajar en la escultura tienes que saber muy bien donde está, el bíceps, el deltoides, para que eso no quede una cosa rara, en la carrera tenemos anatomía, por ejemplo. Es verdad que a mí me había gustado estudiar medicina, es que yo quizás tuviera nacer en el Renacimiento, donde tocabas muchas cosas y no eras un bicho raro.
-¿Crees que en Galicia hay un auge del sector artístico?
Bueno, me gustaría decir que sí pero sinceramente veo que aún hace falta mucho más para que eso se convierta en una realidad, es verdad que estamos despegando pero en Galicia lleva en sí incluso un retraso, y a nivel de arte una de las cosas que influencian mas son las redes de comunicación. Es verdad que ahora con las redes sociales eso se va supliendo pero aún así, claro en otras zonas de España las redes viarias, la comunicación fue más fluida entonces había gente que iba a Madrid antes, salia, había más viajes a París. Y en Galicia fue con un poquito mas de retraso y efectivamente eso si que se nota. Y si que me gustaría que hubiera más arte, más galerías de arte, que las instituciones lo difundiera mas, que hubiera más arte en el colegio, entonces a lo mejor aún falta ese punto.
–¿Te gustaría dedicarte la otro sector del arte sin ser la educación?
Bueno, es que ya me dedico. Trabajo en el diseño gráfico, a veces me encargan logotipos de empresas, aparte de eso me dedico a la escultura, donde hay pocas mujeres, que es la escultura religiosa. Entonces eso es una cosa que esta vetado por hombre y cuando lo haces pues siempre piensan en un escultor y no en una escultora, y más con materiales nuevos, como es la fibra de vidrio o metacrilato.
–Como se puede ver cada día acudes a clase vestida con estilos distintos y muy variados. ¿Consideras la moda como un tipo de arte?
Sí, y cada vez más. La moda hoy esta completamente ligada al arte pero estuvo siempre a veces incluso ha ir por delante de las tendencias artísticas y el arte le copió a la moda y ahora van a la vez y de pronto se copian unos de unos y a veces se solapan, no sabes donde termina una cosa y donde la otra. El que yo os decía por ejemplo Voltaire y Galliano hace poco hicieron una colección donde Gustav Klim era el motivo, entonces veías varios modelos que decías tu «Le saco una foto y lo pongo de fondo en un marco y ya tienes un cuadro como si lo hiciera Gustav Klim». Entonces Valenciaga, los volúmenes, todos los grandes de la moda siempre miraron al arte y si quieren llegar a ser grandes tienen que beber del arte. De hecho por ejemplo Dior, su ultimo director, cogió a uno de los pintores más afamados del momento para hacer el estampado de las telas, para convertirlo en los modelos de ropa. Y aparte de eso, yo entiendo que la moda es una expresión de uno, puedes escoger lo que mas te gusta, lo que no puedes ser es una victima de lo que se vende. Entonces lo que hay es que escoger y eso que tu escoges es algo que te representa. A la hora de llevar la ropa estas diciendo un poco como eres, como quieres que te vean y te estas expresando, te estas comunicando. La primera comunicación que tenemos es la visual, puedes llegar a una persona instintivamente aunque no quieras juzgarlo lo estas haciendo, estas viendo a esa persona y te esta entrando por los ojos, que es lo que me esta diciendo. Entonces yo procuro, una de mis normas, es intentar ser ejemplarizante en mis modos, en mis formas y también en mi cuidado. Y de hecho hoy en día eso cuenta mucho en la entrevista de trabajo, no es que llegue a ser el definitivo pero se te da una idea de como eres, si eres una persona cuidadosa o una despreocupada.
María José acaba la entrevista diciendo que lo importante en la vida, si no te dedicas a un sector artístico, es incluir el arte en el día a día. La música, el cine, la danza, la literatura, el teatro… todos son ejemplos de distintos tipos de arte que en la sociedad de hoy en día no se valoran.
El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo.
Albert Einstein
El poder del arte.
TED es una organización sin animo de lucro estadounidense dedicada a las «Ideas dignas de difundir». Es muy conocida por su congreso anual (TED Conference) y sus charlas (TED Talks)que cubren un amplio espectro de temas que incluyen ciencias, arte y diseño, política, educación, cultura, negocios, asuntos globales, tecnología, desarrollo y entretenimiento.
En 2013, TED ofreció una charla sobre el verdadero poder del arte. La charla fue impartida por el profesor de la Universidad de Valladolid, Jesús Félix Pascual. Doctor en Historia del Arte, sus estudios giran en torno a las relaciones entre el arte y el poder.
En la charla se toma como principal tema el siguiente, citado tal cual lo describió la organización.
«El arte es un reflejo de la realidad, un espejo en el que mirarnos y reconocer lo que hemos sido, lo que somos y lo que podemos llegar a ser. El verdadero poder del arte reside en cada uno de nosotros y para ello, hay que atreverse a ver más allá de lo aparente y establecido.»
A continuación os dejo el enlace para que podáis disfrutar del vídeo.
Eventos artísticos.
Frank Horvat. Please don’t smile
Espais Volart acoge del 6 de mayo al 28 de julio la exposición Frank Horvat. Please don’t smile que ofrece un completo recorrido por las obras de este reconocido fotógrafo que se consagró durante los años 50 y 60 en el género de la fotografía de moda. Con una tradición profundamente humanista y con un gran conocimiento técnico, su obra es tan heterodoxa como inclasificable y ha investigado varios registros fotográficos como el retrato, la fotografía documental, la naturaleza o los entornos urbanos. Esta muestra se convierte en un homenaje a sus noventa años, una cuidada selección de ochenta fotografías que presentan un Horvat inagotable, tan imprevisible y recurrente como la misma vida.
- Dirección: Ausiàs Marc, 20, C.P. 08010, Barcelona, Barcelona
- Teléfono: 93 481 79 85
Azul. El color del modernismo
Azul. El color del modernismo es una exposición organizada por CaixaForum y que permanecerá en su sede de Sevilla del 3 de mayo al 25 de agosto. La muestra se adentra en el espíritu de una época marcada por la presencia del azul y de sus connotaciones, la de finales del siglo XIX y comienzos del XX, años en los que se constituye una poetización estética basada en la relación entre los paisajes, los fenómenos de la naturaleza y los estados anímicos.
La poesía y el arte del Modernismo se llenan de paisajes crepusculares, de cielos a medianoche, de parajes montañosos, de playas y de mares, pero también de escenas cotidianas y de retratos que emplean una gran variedad de azules como vehículo para traducir y manifestar el misterio y el subconsciente, la belleza y la inmensidad, las tensiones interiores y la soledad, la vida espiritual y el más allá.
- Dirección: Torre Sevilla. Gonzalo Jimenez de Quesada, 2, C.P. 41092, Sevilla, Sevilla
- Zona: Centro
Art Photo BCN 2019
Art Photo Bcn es un Festival y Feria de Fotografía especializada que trabaja para la activación del circuito artístico y la incursión de nuevos valores creativos acercando al público general y especializado las obras y proyectos de nuevos autores y autoras. Un punto de encuentro entre autores, circuito artístico y amantes del arte en el ámbito de la fotografía actual. El evento salpica la ciudad de exposiciones y actividades diversas.
- Dirección: La Rambla, 7, C.P. 08002, Barcelona, Barcelona
- Zona: Ciutat Vella
- Teléfono: 93 567 11 10
El universo de una amante del arte 